在看了风云决之后顿悟的一点是:一部片子的好看程度其实是与它的被吐槽程度成正比的。看赤壁被大家歪批地不亦乐乎,虽然没啥内涵但也还是很腐很欢乐。风云决就没见有什么笑点流传,过于正统的风云官配,也就不如赤壁的群p来得更萌。此片本身并没有什么太大的囧点,于是某耗子就自己囧了一下,居然没带眼镜就跑去看了,幸好是动画片,还是国语(谢霆锋同学您配的那个是中国人说出来的吗?=.=||||)所以朦朦胧胧还能看个大概。看得出画面与特技还是下了一番功夫的(5年的时间和大笔的金钱估计都砸这上面了),海浪与蒲公英的几个场景都很pp,可是剧情、人物与配音就一个比一个败笔了。没看过漫画的基本上就别想看懂剧情了,用一句话概括就是“男人们遇见了就打架”,难怪“天下会”的英文是world fighting association,但我始终都还不明白他们为什么打来打去。整部电影里,聂风动不动就被麒麟血(这血到底有什么用啊)逼得发疯,步惊云失去记忆之后被小谢那洋人般生硬而缺乏音调起伏的普通话配得和傻掉了差不多,他一说话我就忍不住笑。电影过半时聂风说了句他和云的性格完全不同,我就纳闷,到此为止除了能打之外没见他们俩有什么"性格"……orz
继续怨念下<悬崖上的金鱼姬>为什么不在中国上映呢?T.T 要是可以在电影院里看到宫崎骏爷爷这部新作该多好.......我要去日本~><~
再来说说画展。最好的留在最后,这似乎就是我们参观的顺序=.=b 一开始看了生态科技与人文关怀——台湾画家袁金塔艺术展,运用的元素主要有青蛙、昆虫(螳螂、瓢虫、蚂蚁等)、取材树叶加工成的鱼和蝴蝶,还有一些针砭时弊、带有政治讽刺意味的漫画式作品。印象比较深刻的就是这些叶鱼和叶蝶了,树叶的印痕有种薄如蝉翼的质感和轻巧细致的纹路,用来表现蝴蝶倒是很合适。再以水墨画上鱼、蝶的头部,让人感觉很像标本。袁氏的作品中很喜欢使用集体的大量的呈现,如各种不同的青蛙表情,各种形态的官僚,各种叶鱼与叶蝶,这种颇有“众生相”意味的展示,总让人觉得有点冷眼看世界的诡异与傲然。
第二个是迎奥运书法国画油画邀请展(现在什么都要和奥运沾上边),国画比较一般,没觉得有什么特别之处,勤加练习的话应该谁都能画吧@@ 油画有几幅还是很逼真的,但是与欧洲画展大师们的杰作比起来,就小巫见大巫了。
古典与唯美——西蒙基金会藏品欧洲画展主要分为四大部分,1、学院派与古典人体 2、浪漫风情与怀古 3、光与色的交响 4、劳动的赞歌。
学院派的代表人物莱顿将古典人体的优雅和谐之美,高贵静穆之气质,在<海边捡拾鹅卵石的希腊少女>一画中表现得淋漓尽致。
崇尚唯美主义(为艺术而艺术)的拉斐尔前派,则认为学院派这种对古典理想美的追求过于教条化,而拉斐尔是学院派的滥觞,所以他们努力学习恢复到拉斐尔之前的中世纪及文艺复兴时期风格,同时重视生活真实,模特与写生对象大多来源于生活,在细节上的刻画纤毫毕现。泰德玛的<
埃拉加巴卢斯的玫瑰>可谓本次画展中最昂贵也最奢华的一幅作品。满天洒落的玫瑰花瓣,既是一种芬芳美好的事物,又暗示着奢靡浮华的邪恶。劳伦斯·阿尔玛·泰德玛是本次画展中最让我惊艳的一位画家。他笔下的女性人物都呈现出一种美的极致,细腻光滑的衣服褶绉,华丽精致的鲜花装饰,无不奏响了唯美主义的一曲巅峰。
有趣的是,拉斐尔前派虽然反对着学院派那种正统的理想式的古典美法则,另一边他们自己的唯美中也揉入了许多的古典元素。希腊与罗马的人物形象大量地出现在他们的笔下。
摩尔的<四重奏:一个画家对音乐艺术的赞颂>几乎给人一种雕塑般的感觉。庄严,高贵,单纯,静穆,理想而和谐的人体之美,对于艺术的孜孜以求,这样的作品总是给一种不食人间烟火的神圣感,并且是纯粹引人脱俗的艺术。
与古典的学院派、唯美的拉斐尔前派不同的是,印象派却把目光更多地转向了日常生活的场景,玩起了光与色的游戏。莫奈的这幅<安提比斯>就是很典型的印象派作品。近看都是凌乱的色块笔触,远看却如梦似幻,细碎的多种色彩刻画出一个光影变幻的瞬间。印象派的作品似乎更为自我,不同的人看到这幅景象,可以表现成截然相反的风格。莫奈只是抓住了他此刻的一种心灵感受,加以表现,实景决不会是这般地轻盈朦胧、五彩缤纷。在古典派的作品中我们可以很清晰地捕捉到光源的方向,但在印象派的作品中,我们可以感受到光,却难以道明它在哪里。光不再是一束强烈明亮的分割黑暗的线,而是化为更为琐碎的色彩,融入到画面的各个角落中去。
最后一部分是现实主义画派的作品。说到现实主义果然就是工人、农民,对伟大的劳动人民的赞歌~~作品风格偏于写实,题材内容则比较无趣。=,= 某耗子对这类作品没有爱。
